(Re)Präsentation theatraler Konzepte des Daseins.

Ausgehend von der anthropologischen Grundfrage des Daseins werden im Forschungs- und Habilitationsprojekt (Re)Präsentation theatraler Konzepte des Daseins. Schauspielerische Erkundungen von Ariane Mnouchkine, Carmelo Bene und Jerzy Grotowski spezifische Theaterformen hinsichtlich philosophischer wie historisch- anthropologischer Diskurse untersucht. Im Fokus steht dabei eine seit den 1970er Jahren wiederholt erprobte Theaterpraxis, deren Spuren und Auswirkungen es bis heute sichtbar zu machen gilt. Ziel ist es daher, ein Instrumentarium für eine erweiterte Diskursivierung von Schauspielkunst sowie für eine erweiterte Aufführungs- und Inszenierungsanalyse zu entwickeln. Damit werden Theorien zu Schauspielkunst abseits bekannter Interpretationsmethoden und Deutungsmuster gelesen und ein re-aktualisiertes Wahrnehmungsdispositiv für Schauspiel und Theater ausgearbeitet. Bisher stellen verschiedene philosophisch wie auch biologisch-humanmedizinisch geprägte Disziplinen die Humanitas ins Zentrum ihrer Forschung. Erstaunlicherweise kulminieren die unterschiedlichen Zugänge, Methoden und Ergebnisse im finalen unauflösbaren Rest, dem Tod. Diese im abendländischen Kontext fortwährende Kränkung an jedem einzelnen Subjekt erfordert verschiedenste Bewältigungsstrategien und Techniken je nach kulturellem Feld, Ort und Zeit. Eine theaterwissenschaftliche Perspektive auf dieses Dilemma des Sterben-Müssens zeigt, dass die dem Menschen innewohnende Konstante eines Spieltriebs als eine Variante das Schauspielen bietet, d.h. Schauspielkunst als eine Möglichkeit im Umgang mit dem Wissen um endliche Existenz. Nicht nur, dass Schauspielende stellvertretend für andere agieren, verweisen sie gleichsam auf "eine andere Welt". Welche Konzepte sie dabei offerieren, wird in vorliegendem Projekt anhand von drei Theaterschaffenden untersucht: Ariane Mnouchkine (*1939) mit ihrem Theaterkollektiv "Théâtre du Soleil", Carmelo Bene (1937-2002) mit seinem "Non-Teatro" und Jerzy Grotowski (1933-1999) mit seiner Konzentration auf "art as vehicle". Die analytisch systematische Forschungsarbeit stützt sich dabei auf theateranthropologische Studien von Eugenio Barba in Dänemark mit seinem Odin Teatret und der ISTA (International School of Theatre Anthropology) als auch auf die vorgelegten Studien von Piergiorgio Giacchè, Perugia, zur Schauspielmaschine (Antropologia di una macchina attoriale 1997) sowie auf jene der Theaterwissenschafterin Gerda Baumbach (Schauspieler, Historische Anthropologie des Akteurs 2012 sowie Hrsg. v. Theaterkunst und Heilkunst 2002) in Leipzig, deren umfassende Forschungen im Kontext historisch-anthropologischer Studien anzusiedeln sind. Zusätzlich wird für die hermeneutische Annäherung ein Methodenbündel mit interdisziplinärem Anspruch herangezogen; einerseits indem sich die Arbeit an poststrukturalistischen Forschungen (J. Baudrillard, J. Butler, H. Cixous, G. Deleuze, S. Zižek) orientiert und an Historische Anthropologie (C. Wulf) anlehnt sowie andererseits die bereits in der Sportwissenschaft angewandten Ergebnisse aus der Psychologie und Neurobiologie zu den flow- Erfahrungen (M. Csikszentmihalyi, G. Hüther) Berücksichtigung finden. Es werden deren Ergebnisse theaterwissenschaftlich auf die Schauspielkunst, resp. Schauspielenden angewandt, um das heutige Wissen über das menschliche Dasein, die Frage nach dem historisch-kulturellen, gesellschaftlichen Subjekt und seine Verzweiflung, die sich in den schauspielkünstlerischen Interpretationen (re)präsentieren, zu thematisieren.

Im Rahmen des Forschungsprojekts "(Re)Präsentation theatraler Konzepte des Daseins" (theatricalbeing.univie.ac.at) entstand die Habilitationsschrift mit dem Titel "Ephemer und leibhaftig. Schauspielerische Erkundungen von Ariane Mnouchkine, Carmelo Bene und Jerzy Grotowski". Sie handelt vor allem von einer Kunst des Schauspielens, die - "flüchtig, vergänglich, transformatorisch" - Schauspieler_innen auf unseren existentiellen Horizont, auf unser existentielles Begrenzt-Sein Bezug nehmen lässt. Das Wortpaar "ephemer und leibhaftig", in der theaterwissenschaftlichen Disziplin als elementar geltendes Vokabular, steht für Besonderheit und Substanz einer jeden theatralen Aufführung. Als solches verweist es überdies auf die Aktivität von Schauspieler_innen und kann als Charakteristikum für das Menschsein generell begriffen werden: Wir sind, wie jedwede Aufführung, vergänglich und an den Leib gebunden. Schauspieler_innen sind zudem von einer grundlegenden Eigenschaft bestimmt: dem Vermögen der Verwandlung, der Transformation. Der Mensch ist bestimmt, ja unterschieden vom Tier - so die philosophische und später historische Anthropologie - durch die Kenntnis um seine finale Transformation - d.h. das Wissen um Sterben und Tod. Die Ephemerität der Schauspielkunst, gebunden an den Schauspieler, trifft mit jener des Menschen zusammen, der darum weiß. Ein bzw. das europäische(s) Subjekt, ein "vereinzeltes, individuelles, unteilbares Subjekt", reagiert auf diese kränkende Kenntnis mit unterschiedlichsten Strategien. In der Habilitationsschrift wird gezeigt, welche schauspielpraktischen Wege beschritten werden können jenseits irrationaler Pfade (von jahrtausendelangen Begegnungen mit den Toten in allen Kulturen). Es wird aufgezeigt, welche schauspielerische Praktiken diese unmögliche Verbindung herzustellen imstande sind - ohne ins Irrationale abzugleiten. Vielmehr im Rationalen zu sein und Jenseitigen Kontakt zu haben. Für Mnouchkine, Bene und Grotowski steht bei ihren Suchbewegungen nach einem anderen (aus ihrer Zeit heraus auch zu erneuernden) Theater "der Schauspieler" im Fokus. Dieses Bekenntnis prägt ihr (Selbst-) Verständnis von Theater. "Die Frage nach dem Schauspieler" ist konkret bei Mnouchkine auf alle Akteur_innen, bei Grotowski je nach Phase auf einen bestimmten Schauspieler oder Doer (auf den Handelnden) und bei Bene einfach immer auf sich selbst als den Großen Schauspieler (Groß ist Großgeschrieben), die Schauspieler-Maschine (macchina attoriale, Giacchè) gerichtet. Sie alle mittels ihrer körperlich-leiblichen Physis also in Aktion, in actu gehen als "leben-lebendige Körper mit Transformationen um", sie begeben sich in transformatio, eine Bewegung, die sie befähigt, über die Grenzen des Menschlichen - zeitlich/räumlich - hinauszugehen, während sie gerade durch dieses Hic et nunc bestimmt sind. In diesem Sinne kann Theater als Katalysator fungieren, denn wie jede Kunst wird auch Theater durch ein Entgrenzen, ein Heraustreten aus sich selbst erschaffen. (Auch eine anthropologische Grundannahme.) Der Begrenzung des Lebens wird etwas entgegengehalten, oder sie wird zumindest ausgehalten.