Traumadiskurs als Quelle f. "grausamen Optimismus" in Kunst

Das Forschungsprojekt konzentriert sich auf die transformativen Konfigurationen der visuellen Praktiken von Künstlern in der Zeit des Krieges in der Ukraine (2013-2023) und deren epistemologische und epistemische Essenz. Gemäß der Forschungshypothese ist der Diskurs der analysierten visuellen Praktiken durch eine verstärkte Repräsentation von Motiven und Bildern gekennzeichnet, die mit der traumatischen Erfahrung des Krieges nach dem 24. Februar 2022 verbunden sind. Diese Praktiken zeigen die Dynamik des künstlerischen Diskurses, der während des Krieges in der Ukraine entstand, und repräsentieren seine wichtigsten philosophischen und ästhetischen Parameter, die mit dem Thema des kulturellen Widerstands in der Zeit des "grausamen Optimismus" korrespondieren, der im Paradigma der Auswirkungen des Krieges auf die Kunst in der Ukraine neu definiert wurde. Der Vektor der Forschung entspricht den zeitgenössischen philosophischen und kulturellen Ansätzen und methodologischen Leitlinien, insbesondere in Bezug auf die Darstellung des Konzepts des "grausamen Optimismus" (L. Berlant, 2011), Marisol de la Cadenas "The Complex We", "Ordinary Affects" (K. Stewart, 2007), "The Promise of Happiness" (S. Ahmed, 2010), etc. Die Mechanismen der Verbindung zwischen Berlants Konzept des "grausamen Optimismus" und seiner Darstellung in der ukrainischen bildenden Kunst der Jahre 2013-2023 werden charakterisiert. Berlants Konzept des "grausamen Optimismus" ermöglicht es uns, das kulturelle Potenzial visueller Formen und Praktiken als Werkzeuge der Identitätskonstruktion und als Mittel zur Durchsetzung eines antikolonialen Narrativs in der Kunst aufzuzeigen. Die Studie zeigt, wie die Verzweiflung über die Zerstörung, der Schmerz, das Leiden, das psychologische Trauma, die gesteigerte Zeitwahrnehmung aufgrund der Instabilität und Bedrohung des umgebenden Raumes, die Intensivierung der Motive des Todes und der Grenzzustände sowie andere Schlüsselkonzepte, die die psychosoziale Landschaft der Kriegsereignisse in der Ukraine bestimmen, zu einem Faktor bei der Schaffung einer Erzählung werden, in der diese Konzepte einen Anstoß finden, sich in das Paradigma des "Optimismus" zu transformieren und Widerstand durch künstlerische Reflexion und visuelle Praktiken zu etablieren. Ein wichtiger Begriff in der Kriegslandschaft und im Diskurs des "grausamen Optimismus" ist der geographische Faktor und die räumliche Verortung als solche: In der Situation einer groß angelegten Invasion ist es ratsam, räumliche Schlüsselexistenzen zu identifizieren, einzelne markierte Orte, die die sozio-kognitive Karte der aktuellen Realität bestimmen (Massengräber, Friedhöfe, zerstörte Häuser, verwüstete und zerstörte Kulturstätten, durch Angriffe zerstörte Städte und Gebäude usw.). Ich möchte jedoch die einzigartige Situation einordnen, die durch diesen veränderten Raum geschaffen wird, der nach Kate McLoughlin als Produkt von Erfahrungen, geografischen Faktoren und Transformationen erscheint und letztlich ein besonderes Bewusstsein aller Beteiligten erfordert. De la Cadena definiert all diese Akteure durch die Kategorie des "complex we" und zeigt, dass die Fragilität der Existenz zur Konsolidierung von bios, geos und anthropos beiträgt, um neue Formen der Erhaltung der Existenz im Paradigma des "grausamen Optimismus" (L. Berlant) zu finden, was die methodologischen Leitlinien der amerikanischen Kulturkritikerin und Kunsttheoretikerin bestätigt. Die Datenquellen für das Projekt werden in Form eines aktuellen Monitorings von Kunstprojekten in verschiedenen Regionen der Ukraine gesammelt, einschließlich der Gebiete, die seit dem 24. Februar 2022 ganz oder teilweise von russischen Truppen besetzt sind. Das Monitoring umfasst Teile der Regionen Tschernihiw, Charkiw, Cherson, Kiew, Mykolajiw, Sumy und Saporischschja sowie die Teile der Regionen Donezk und Luhansk, die nicht zu den selbsternannten Volksrepubliken" gehörten und während der Invasion 2022 unter russische Kontrolle gerieten. Ein Teil der gesammelten Daten wird sich auf Projekte von Künstlern beziehen, die nach der russischen Invasion, die am 24. Februar 2022 begann, aus der Ukraine geflohen sind. Diese Künstler teilen ein gemeinsames Trauma, welches durch Eindringen äußerer Gewalt in ihr Leben verursacht wurde. Ich untersuche, ob sie Vertreibung erlebt haben und wie die sich verändernden Grenzen und die demographische Situation Teil ihrer Kunst der Kriegslandschaft geworden sind; in welchen psycho- und geokulturellen Existenzen sie leben; wie Schützengräben und Gräben an der Frontlinie zu einem neuen Raum für Kunstschaffen geworden sind und wie Bombenbunker und Keller in den von der Regierung kontrollierten und besetzten Gebieten zu repräsentativen Orten geworden sind; wie Kunstprojekte die Herausforderungen hervorheben können, mit denen die Militärs konfrontiert sind, insbesondere ihre Verletzungen, die Notwendigkeit der Rehabilitation und Sozialisierung, etc. Die Forschungshypothese ist, dass ihre Werke von Verzweiflung, Zerstörung und Kriegsverbrechen zeugen, aber auch von Widerstand, Stärke und Ausdauer, die den Kampf der Ukraine gegen die russische Invasion beschreiben. Ich werde die Veränderung von sozialen und Verhaltensmustern im künstlerischen Umfeld im Kontext der neuen Schichtung der Gesellschaft untersuchen, wenn die künstlerische Reflexion zu einer Form des Experimentierens mit der visuellen Darstellung potenziell neuer Formen sozialer Interaktion wird. Ausgehend von den Künstlern als Zeugen und Aufzeichnern (Chronisten) des zeitgenössischen Krieges werde ich die folgenden zentralen Bezugspunkte skizzieren, die das "complex we" strukturieren: Kategorien der psychologischen Zeitlichkeit (Verlust der Sicherheit, Zerstörung des Archetyps der Heimat, Entfernung oder umgekehrt Nähe zum Epizentrum der Feindseligkeiten und Angriffe), der Epistemologie (Strukturen des Bewusstseins in einer Kriegssituation, die Lebenswelt des Krieges), der Grammatik (Formen der Darstellung) und des Affekts (Sinnlichkeit). Die militärische Aggression hat auch nach dem Februar 2022 zu Bedrohungen geführt, die zur Zerstörung des Ökosystems in der Ukraine, zur Störung des normalen Funktionierens der sozialen und kulturellen Infrastruktur usw. geführt haben. In dieser neuen bio-sozio-politischen Ordnung, so der methodische Ansatz und die Theorie von M. de la Cadena, entsteht eine neue bio-geo-sozio-politische und anthropozäne Existenz, die sich in Situationen besonderer Dispositionsbeziehungen realisiert, die sich in Praktiken der Selbsterhaltung und neuen Identifikationen, erzwungener Migration, dem Diskurs der Obdachlosigkeit und der Notwendigkeit, die Schrecken des Krieges aufzuzeichnen, manifestieren. Durch visuelle Projekte wird das Chaos gebändigt und "gezähmt", um ein "complex we" zu etablieren und zu festigen. Kunst, insbesondere visuelle Praktiken, erscheinen als eine Form der Vermittlung von Kriegserfahrungen, als Versuch, diese zu strukturieren, angemessene grammatikalische Formen und diskursive Modelle zu finden. Das Motiv des Heimatverlustes und der Suche nach einer neuen Heimat sowie deren mögliche kognitive und imaginative Konstruktion im Paradigma der Zukunft wird zu einem der Schlüsselmotive; das "complex we" befindet sich in einer Situation ontologischer Heimatlosigkeit: die Angst vor möglichen Angriffen, Emigration, physischem Ortswechsel etc. Die Ängste des "complex we" werden auf der Ebene von Motiven und Bildern reflektiert, die das Produkt der künstlerischen Reflexion zeitgenössischer ukrainischer Künstler sind - von Schuldgefühlen über das Überdenken der archetypischen Dimension der Existenz von Heimat bis hin zur Zerstörung des Ökoraums und der Erde als Ganzes. Diese Konzepte nehmen in der visuellen künstlerischen Praxis neue Konfigurationen an, die zu einem Faktor in der Verwirklichung eines "grausamen Optimismus" (L. Berlant) werden, der die Schuldgefühle und den Schmerz des Verlustes und der Orientierungslosigkeit in neuen Räumen in einen "Optimismus" des Sieges und einer globalen Zukunft verwandelt. Vor diesem Hintergrund wird die Suche nach der archetypischen Ordnung der Welt und ihre Revision durch die folgende methodologische Optik bestimmt:: Indem wir zeitgenössische visuelle Praktiken schaffen, schließen wir uns ihnen an und bilden ein neues Paradigma des "komplexen Wir" als eine neue Art von Gemeinschaft, die sich insbesondere durch die Kunst der Reflexion verwirklicht, die in den von mir analysierten visuellen Objekten repräsentiert ist, künstlerische Praktiken, die es ermöglichen, Schmerz, Verzweiflung, Leiden usw. in Material zu verwandeln, um eine konsolidierte Reflexion des Sieges auszudrücken und eine Erzählung des Widerstands zu bilden.