Interaktionsformen zwischen Kunst und Literatur

Das Forschungsprojekt zielt darauf, diverse Verhältnisse zwischen Literatur und Kunst zu untersuchen. Der US-amerikanische Künstler Cy Twombly befasste sich lebenslang mit der Weltliteratur aus unterschiedlichen Ländern und Kulturen. Er hat die Namen der SchriftstellerInnen, Zitate oder andere Elemente aus literarischen Werken in seine Kunst hineingewebt. Die Zitate wurden von ihm oft verändert, wodurch neue Sinnzusammenhänge entstehen. Diese Sinnzusammenhänge zu untersuchen, den Analogien und Differenzen zwischen Literatur und Kunst sowie auch ihren Mischformen nachzugehen, ist Ziel des Projekts. Im Zentrum steht die Weltliteratur vom 18. bis ins 21. Jahrhundert: Twombly stellt in seinen Werken Bezüge zu solchen AutorInnen wie Goethe, Hölderlin, Kleist, Rilke, Bachmann her, in seiner Bibliothek befinden sich Bücher zu Musil, ein Buch zu Th. Mann und zu Nietzsche. Des Weiteren bezieht sich Twombly auf Leopardi, Mallarmé, Verlaine, Keats, Dickinson, Eliot, Sheley, Paz, Neruda, Pessoa, Gibbon, Lorca, Ph. Whalen, Stevens, Ransom, Kavafis, Seferis, Beaudelaire, Saint-Simon, Ivan Albright, A. Sexton, P. Waters, Stendhal, Buson und W. H. Gass. In der Cy-Twombly-Forschung gibt es bis dato keine Einzelstudien, die die Verhältnisse zwischen Literatur und Kunst am Beispiel des Werkes von Twombly detailliert untersuchen. Das Forschungsprojekt adressiert jenes Forschungsdesiderat und analysiert die intermedialen und transmedialen Aktionsformen zwischen Kunst und Literatur bei Twombly. In den ausgewählten Gemälden von Twombly ergänzen sich additiv Text und Bild zu einer Medienkombination. Um diese Medienkombination zu untersuchen, werden im ersten Teil des Projekts Gotthold Ephraim Lessings Termini Sukzessivität und Simultaneität, der Begriff ut pictura poesis von Horaz und der Begriff Literarizität angewendet. Roland Barthes bezeichnet Twomblys Schaffen als Werk der Literatur, in dem u. a. Sprache, Schrift und Narrativität bedeutsam sind. Koträr dazu werden im zweiten Teil des Projekts Twomblys Bilder als autonome Medien auf z. B. Linearität, Farblichkeit, Schichtungen, ikonographische Elemente hin untersucht. Die Theorien von Richard Rorty, Gottfried Boehm und W. J. T. Mitchell werden herangezogen. Im dritten Teil des Projekts werden die Werke von Goethe, Rilke, Bachmann und Twombly in Hinblick auf die Thematisierung von Italien und der Stadt Rom wie auch von Pflanzen miteinander verglichen. Dafür werden Theorien von Sigmund Freud, Jan und Aleida Assmann und Ludwig Wittgenstein in Betracht gezogen. Ein besonderes Augenmerk wird im Rahmen des Projekts auf die deutschsprachigen AutorInnen und Philosophen - gelegt. Damit wird die Platzierung Twomblys in der deutschsprachigen Kultur beabsichtigt, denn bis jetzt wird vorwiegend das mediterrane Element seiner Kunst (vgl. Barthes) akzentuiert. Das Projekt positioniert sich zwischen der germanistischen und komparatistischen Literaturwissenschaft wie auch der Kunst- und Kulturwissenschaft.