Augmented Listening: Aufführung, Hörerfahrung und Theoriebildung

Als Folgeprojekt zu einem wahrnehmungsbezogenen musikanalytischen Ansatz, der im FWF-Projekt Eine kontextsen- sitive Theorie posttonaler Klangorganisation [CTPSO] (201214) entwickelt wurde, konzentriert sich das gegenwärti- ge Projekt Augmented Listening: Aufführung, Hörerfahrung und Theoriebildung [PETAL] auf das Grenzgebiet zwischen musikalischer Analyse und musikalischer Aufführung und baut dabei auf interdisziplinären Forschungsmethoden auf, die hier durch den Begriff augmented listening (Nicholas Cook) bezeichnet werden. Das PETAL-Projekt stellt eine aufführungsbezogene Analyse musikalischer Großform in den Mittelpunkt, indem Strategien ausführender Musike- rInnen zur Interpretation zyklischer Werke systematisch untersucht und kategorisiert werden; dabei wird der Gedan- ke aufgegriffen, dass musikalische Form nicht allein in der Partitur begründet ist, sondern auch in Echtzeit durch einen Interpreten hervorgebracht wird (Robert Hill). Wir führen unterschiedliche Perspektiven auf die wechselseitige Beeinflussung von lokalen und globalen Dimensionen musikalischer Form in ein umfassendes analytisches Modell zusammen; dieses Modell versucht dabei die weit verbreitete Annahme in Frage zu stellen, dass musikalische Groß- form irrelevant für die Wahrnehmung und Aufführung von Musik sei. Unsere Hypothese lautet dagegen, dass unter- schiedliche Aufführungskonzepte in Bezug auf die Großform bei ein und demselben Musikwerk substantielle Auswir- kungen auf die Art und Weise haben können, wie diese Form erfahren oder analysiert wird. Die am Projekt mitwirkenden ForscherInnen werden eine Reihe bekannter Werkzyklen aus dem Solo-Klavier- und Lied-Repertoire des 18. bis 20. Jahrhunderts untersuchen, darunter komplexe Zyklen wie Bachs Goldberg Varia- tions, Beethovens Diabelli Variations oder Kurtgs Kafka-Fragmente. Dabei folgen wir einer dreigliedrigen For- schungsstrategie: (1) Umfassende Forschungen zu historischen Quellen in Bezug auf das Verhältnis zwischen formbe- zogener Analyse und Aufführungspraxis zielen auf eine Einbeziehung historischer Dimensionen von musikalischem Hören und musikpraktischer Interpretation in das Projektmodell. (2) Eine Studie musikalischer Aufnahmen und ver- wandter Quellen dokumentiert eine umfassende Aufführungs- und Aufnahmegeschichte des ausgewählten Reper- toires und wendet dabei eine Kombination von computergestützten und qualitativen Forschungsmethoden an. (3) Neue, innovative dialogische Formen der Forschung werden in einer Reihe von drei interaktiven Workshops entwi- ckelt, in denen PETAL-ForscherInnen, kooperierende MusikerInnen und MusikologInnen sowie HörerInnen mit und ohne Fachwissen ihre Perspektiven auf das Repertoire einbringen. Aufführung und Analyse werden dabei eng inei- nander verwoben und es wird mit unterschiedlichen Aufführungs- und Hörmodellen experimentiert. Die drei Workshops werden durch Video- und Audiomitschnitte sowie durch Texttranskriptionen dokumentiert. Diese Dokumentationen werden vor dem Hintergrund der Ergebnisse aus den anderen beiden Bereichen interpre- tiert, wobei die Verknüpfung der Bereiche durch eine Datenbank mittels Schlagworten und Metadaten erleichtert wird. Die Forschungsergebnisse werden über eine Projektwebseite, eine Reihe von begutachteten Artikeln in Fach- zeitschriften (Open Access), zwei Monographien, eine Aufsatzsammlung und einige annotierte Partiturausgaben kommuniziert.

Das Projekt PETAL strebte an, mittels einer Verknüpfung quantitativer und qualitativer Methoden, zusammengefasst im Konzept des "augmented listening" (Nicholas Cook), das Feld von musikalischer Analyse und Aufführung auszuleuchten. In den Mittelpunkt rückte eine aufführungsbezogene Analyse musikalischer Großform, indem Strategien ausführender Musiker*innen zur Interpretation zyklischer Werke systematisch untersucht und kategorisiert wurden. Dabei wurde der Gedanke aufgegriffen, dass musikalische Form nicht allein in der Partitur begründet ist, sondern auch "in Echtzeit" (R. Hill) durch Interpret*innen mittels einer spezifischen Disposition von Tempo, Dynamik, Artikulation etc. hervorgebracht wird. Diesen Gedanken weitergedacht könnte eine Folgerung lauten, dass musikalische Form sich letztlich erst im Moment der Aufführung konstituiere. Gleichwohl haben wir den musikalischen Text und die klingende(n) Interpretation(en) als maßgebliche Repräsentationsformen eines Musikwerks betrachtet. Ziel war es nicht, Aufführungen bloß als verschiedene Interpretationen eines fixierten Notentexts miteinander zu vergleichen oder Werturteile über sie abzugeben, sondern vielmehr die Eigenständigkeit einer klingenden Interpretation in Bezug auf die schriftliche Vorlage hervorzuheben. Wir haben Korpusstudien zu zyklischen Werken des Soloklavier- und Liedrepertoires des 18. bis 20. Jahrhunderts angestrengt, darunter so komplexe Zyklen wie Bachs "Goldberg-Variationen", Beethovens "Diabelli-Variationen", Schuberts Winterreise, Mahlers Lied von der Erde, Schönbergs Sechs kleine Klavierstücke op. 19 und Kurtgs Kafka-Fragmente für Sopran und Violine op. 24. Zur Anwendung gelangte ein dreigliedriger methodischer Ansatz: 1. Forschungen zu Sekundärquellen über das Verhältnis von Analyse der musikalischen Großform und Aufführungspraktiken; 2. Auf der Kombination von quantitativen (computergestützten) und qualitativen Methoden basierende Untersuchungen von Tonaufnahmen mit dem Ziel, die Aufführungs- und Aufnahmegeschichte der genannten Werke umfassend zu dokumentieren; 3. Dialogische Formen von Aufführungsforschung in einer Serie von interaktiven Workshops, um den Austausch zwischen Forscher*innen und ausführenden Musiker*innen auf eine neue Stufe zu heben (einschließlich Hörer*innen mit und ohne Expert*innenwissen) Forschungsleitend war die Hypothese, dass unterschiedliche Aufführungskonzepte in Bezug auf die Großform bei ein und demselben Musikwerk substantielle Auswirkungen auf die Art und Weise haben können, wie diese Form (klingend) erfahren und (theoretisch) analysiert wird, und diese Konzepte aufführungspraktisch ebenso merkliche Konsequenzen zeitigen können. Unsere Forschung versuchte so, den Nachweis zu führen, dass praktische, klingende Interpretationen vollgültige Analysen eines Werks darstellen.