Ausstellungen moderner europäischer Malerei 1905-1915

Innerhalb weniger Jahre vor dem Ersten Weltkrieg änderte sich nicht nur das Erscheinungsbild sondern die gesamte Auffassung von (westlicher) Malerei. Die Geschichte der Kunst im frühen 20. Jahrhundert wurde oft als Entwicklung neuer Formen und Ismen beschrieben. Dementsprechend gering war der Anteil an systematischer Forschung über deren öffentliche Präsentation und Rezeption sowie über die Frage ob und in welcher Form KünstlerInnen spezifische Strategien nutzten, um Öffentlichkeit zu erreichen. Im 19. Jh. wurden Ausstellungen zum vorrangingen Platz an dem Diskussionen über Neuerungen innerhalb der Malerei stattfanden und dies scheint auch für die Zeit nach 1900 zu gelten. Das Projekt untersucht einen entscheidenden Moment der modernen europäischen Malerei unter dem Fokus der Ausstellungen. Es konzentriert sich auf die Periode 1905-1915, die eine besondere Dichte an Avantgarde-Bewegungen hervorbrachte: Fauvismus (dessen Bezeichnung während des Salon dAutomne 1905 geprägt wurde), Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Rayonismus, Orphismus und Suprematismus (der in der im Dezember 1915 stattgefundenen Ausstellung 0,10, bereits mitten im Weltkrieg, präsentiert wurde). Der erste Schritt ist die Einrichtung einer allgemein zugänglichen, möglichst umfassenden Datenbank der Ausstellungen, die in dieser Zeit stattgefunden und an denen moderne KünstlerInnen teilgenommen haben. Wir gehen von etwa 600 Ausstellungen mit schätzungsweise 180.000 Bildern und zwei- bis dreitausend KünstlerInnen aus. Die quantitative und qualitative Analyse der gesammelten Daten wird dazu dienen, folgende Fragen zu erforschen: 1. Die geographische Verteilung sowie die Netzwerke der modernen Malerei: Wo (in welchen Städten, in welchen Institutionen), wann und mit wem stellten die KünstlerInnen aus? 2. Die Chronologie und Geographie des Ausstellens neuer Formen sowie die Propagierung verschiedener Ismen: Welche Art von Bildern wurde wann und wo ausgestellt? 3. Die Ausstellungsstrategien moderner KünstlerInnen: Welche Art von Werken wurde für welche Ausstellung gewählt? Wurden bestimmte Taktiken eingesetzt, um den eigenen Bekanntheitsgrad zu steigern? Das Projekt wird zu einem neuen und breiteren Verständnis der Geschichte der europäischen Malerei des frühen 20. Jh.s führen und unsere Auffassung von abstrakter Kunst und zu einem gewissen Grad des allgemeinen Phänomens der Avantgarden verändern. Jenseits unseres eigenen unmittelbaren Forschungsvorhabens ist die Datenbank ein Instrument für vielseitige Forschung: Die Aufarbeitung weniger bekannter KünstlerInnen, bestimmter Kunstwerke und ihrer Provenienz sowie der Rolle, die spezifische Institutionen und/oder Städte innerhalb der modernen Kunst spielten. Darüber hinaus ist das Projekt auch für den Kunstmarkt und die regionale Geschichtsschreibung von hoher Relevanz.

Innerhalb weniger Jahre vor dem Ersten Weltkrieg änderte sich das Erscheinungsbild, ja im Grunde der Begriff der (westlichen) Malerei selbst radikal. Die Geschichte der modernen europäischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts ist oft als die Entwicklung neuer Formen und "Ismen" beschrieben worden. Dem entgegenstehend wurde aber nur wenig systematisch erforscht, wie diese Formen und "Ismen" dem Publikum präsentiert oder von diesem rezipiert wurden bzw. ob und wie Künstler bestimmte Strategien einsetzten, um ein Publikum zu gewinnen. Im 19. Jahrhundert waren Ausstellungen der primäre Ort, an dem Diskussionen über Fortschritte in der Malerei stattfanden, und dies scheint auch nach 1900 der Fall gewesen zu sein. Das Forschungsprojekt "Exhibitions of Modern European Painting 1905-1915" hatte zum Ziel, die Geschichte eines zentralen Punktes der modernen europäischen Malerei aus der Perspektive von Ausstellungen, genauer durch die Analyse der entsprechenden Ausstellungskataloge, zu untersuchen. Um eine umfassende Recherche zu ermöglichen, wurde eine Erhebung zu jenen Ausstellungskatalogen durchgeführt, welche von 1905 bis 1915 veröffentlicht worden sind. Ein Zeitrahmen, der eine besondere Dichte an Avantgarde-Bewegungen aufwies, so z. B. der Fauvismus (der Begriff entstand 1905 im Zuge des Salon d`Automne in Paris), der Expressionismus, der Kubismus, der Futurismus, der Rayonismus, der Orphismus, der Suprematismus (entstanden im Rahmen der Ausstellung 0,10 im Dezember 1915 in St. Petersburg). Das Kernstück des Projekts ist die Datenbank "DoME", die Informationen zu ca. 1.300 Ausstellungen mit über 200.000 Bildern und mehr als 13.000 Künstlern enthält. Die Datenbank ist so umfassend wie möglich und im Internet frei zugänglich (https://exhibitions.univie.ac.at). Die aus DoME resultierenden Daten wurden im Rahmen des Projektes quantitativ und qualitativ ausgewertet und tragen u. a. zur Klärung der folgenden Forschungsfragen bei: 1. Geografische Verteilung und Vernetzung: Wo (in welchen Städten bzw. welchen Institutionen), wann und mit wem haben moderne europäische Künstler ausgestellt? 2. Chronologie und geografische Verteilung von Ausstellungen neuer Kunstformen und der Propagierung von "Ismen": Welche Arten von Bildern wurden wann und wo ausgestellt? Im Rahmen des Projekts wurde insbesondere der Beginn der Verbreitung der abstrakten Kunst analysiert. 3. Ausstellungsstrategien von modernen Malerinnen und Malern: Nach welchen Gesichtspunkten wählten Künstlerinnen und Künstler ihre zu präsentierten Werke bzw. die Ausstellungen aus? Verfolgten sie bestimmte Strategien, um ihre öffentliche Bekanntheit zu steigern? 4. Debatten und Diskurse im Rahmen moderner Kunstausstellungen: Wie interagierten Ausstellungen (und ihre Kataloge) mit Kunstliteratur und Kunstkritik? Das Projekt liefert eine neue und breitere Grundlage für die Vermittlung und Erforschung der Geschichte der europäischen Malerei im frühen 20. Jahrhundert. Darüber hinaus ist DoME ein Forschungsinstrument, welches für verschiedene weitere Zwecke genutzt werden kann so beispielsweise zur Erforschung weniger bekannter Künstlerinnen und Künstlern, zur Erforschung bestimmter Kunstwerke und ihrer Provenienz oder der Geschichte und Bedeutung bestimmter Institutionen bzw. von Schauplätzen moderner Kunst.