Synchronisation und Kommunikation in musikalischen Ensembles

Zu den grundlegenden Eigenarten menschlichen Zusammenlebens gehört die Fähigkeit des Menschen, sich mit anderen Menschen zu koordinieren, mit ihnen zu kommunizieren und seine Gedanken und Handlungen aufeinander abzustimmen. Besonders faszinierend wird diese Fähigkeit im Falle von musikalischem Zusammenspiel. Ein Großteil der Musiken dieser Welt wird ja nicht von einer Person alleine aufgeführt, sondern von mehreren. Vom Vierhändigspiel zweier PianistInnen, über ein Streichquartett, eine Jazz-Combo, bishin zum Symphonieorchester mit Chor und Solisten reichen die unterschiedlichen Möglichkeiten, miteinander zu musizieren. Jede einzelne hat ihre eigene Dynamik im zwischenmenschlichen Zusammenspiel: von einer Demokratie kleiner Ensembles, in der einzelne Musiker zuweilen führen um dann wieder geführt zu werden, bis hin zu mehr "diktatorischen" Systemen, in denen sich Musiker dem Spiel oder den Gesten eines Einzelnen unterzuordnen haben (Solist versus Korrepetitor oder Dirigent versus Orchester). In diesem Projekt wird untersucht, wie Musiker ihr Spiel und ihre Bewegungen zeitlich und ausdruckstechnisch aufeinander abstimmen, welche mentalen und motorischen Mechanismen dabei zum Tragen kommen, über welche sensorischen Kanäle diese Kommunikation läuft, und wie die Lernprozesse und -strategien aussehen, die bei professionellen Ensembleproben ablaufen. Dabei sollen unterschiedliche Aufnahmesysteme zum Einsatz kommen (z.B. optische Motion-Capture-Systeme, Hybrid- Klavier), sowie computer-gestützte Methoden zur Datenauswertung und -modellierung. Die führende Vision ist es, die Synchronizations-Mechanismen und Lernprozesse so genau zu verstehen, dass sie in computationellen Modellen implementiert werden können. Solche Echtzeitsysteme werden dann zu interaktiver Experimentation herangezogen: eine Pianistin musiziert gemeinsam mit einem Computerprogramm, dessen Verhalten durch Änderung von Parametern wie Reaktivität, Solist/Begleiterverhalten, selektive Aufmerksamkeit auf einzelnen Ensemblemitglieder kontrolliert wird. Darüber hinaus werden die kommunikativen Gesten, die MusikerInnen untereinander einsetzen, in ihrer Kinematik untersucht, um in Folge Computern das Verstehen solch gestischer Kommunikation beizubringen. Ergebnisse dieser Forschung könnten nicht nur Einblick gewähren in die fundamentale Dynamik musikalischer Synchronisation, sondern etwa auch im musik-pädagogischen Bereich oder in der Unterhaltungsindustrie angewandt werden. Intelligente Begleitsysteme, die nicht subordonativ reagieren, sondern auch bisweilen führen und auch auf gestischen Input reagieren, neuartige Interaktionssystem für Computer Musik und disloziertes Musizieren, sowie Echtzeit-Visualisierungssysteme könnten reale Anwendungsszenarien dieser Forschung sein.

Zwischenmenschliche Kommunikation und das Koordinieren und Synchronisieren von Handlungen gehören zu sehr grundlegenden menschlichen Fähigkeiten. Menschen verwenden diese in alltäglichen Routinen, wie bei gegenseitigem Händeschütteln, beim Autofahren im Straßenverkehr, bei sportlichen Teamaktivitäten, oder eben beim gemeinsamen Musizieren. Um die eigenen Handlungen mit jenen eines anderen präzise zu koordinieren, muss man die Handlungen des anderen in Relation zu den eigenen antizipieren. Besonders ergiebig lassen sich solche Phänomene in musikalischem Ensemblespiel untersuchen, da die Musizierenden äußerst präzise agieren müssen und die Musik sich sehr dynamisch und in der Zeit flexibel verhält. Dabei ist es besonders schwierig, die nächsten Aktionen (z.B., Töne, Akkorde) des anderen vorherzusagen. In diesem Projekt wurden die koordinierenden und kommunikativen Mechanismen untersucht, die menschlicher Synchronisation in musikalischen Ensembles zugrunde liegen. Dabei wurden Wahrnehmungs- und Aufführungsexperimente mit klassischen und Jazz-Ensembles durchgeführt sowie Computermodellierung von einzelnen Aspekten der Synchronisation angewendet.In einer ersten Serie von Experimenten mit professionellen Musizierenden wurde die Rolle von auditiven und visuellen Modalitäten beim Ensemblespiel untersucht. Obwohl die auditive Komponente (die Musik selbst) die wichtigste für präzise Synchronisation ist, übernimmt nonverbale Kommunikation (visuell) besonders am Beginn eines Stückes oder an mehrdeutigen Stellen (nach Fermaten oder bei Tempoänderungen) eine wichtige Rolle. In solchen Situationen spielt die eigene motorische Expertise bei der Interpretation solcher nonverbaler Signale eine zentrale Rolle. In einer weiteren Serie von Experimenten wurden die kinematischen Eigenschaften von Auftaktgesten untersucht, also jenen Kopf- und Handbewegungen, die am Beginn eines Stückes stattfinden, um ein Stück zum selben Zeitpunkt und im selben Tempo beginnen zu lassen. Dabei fand die Hypothese Bestätigung, dass Maxima in den Beschleunigungstrajektorien von Kopf- und Handbewegungen diesbezüglich essenzielle visuelle Informationen bein- halten.In weiteren Forschungsästen dieses Projekts wurden grundlegende Synchronisationsmechanismen durch computationelle Zeitmodelle, die in ein basales künstliches Begleitsystem implementiert wurden, evaluiert und in ihrer Einsatzfähigkeit in der musikalischen Praxis getestet. Ein weiterer Forschungsast untersuchte vertikale und horizontale Timingaspekte in Jazz-Ensembles und dabei vor allem die Hypothese, dass Hörer wesentlich geringere systematische Asynchronizitäten bevorzugen, als sie von Profimusikern erzeugt werden.