Ambiguität beim Kunstgefallen

Kunst ist Bestandteil jeder menschlichen Kultur. Dieses Projekt erforscht, was beim Durchleben ästhetischer Episoden - am Beispiel zeitgenössischer abstrakter Kunst - eigentlich positiv erlebt wird. Wir überprüfen die Hypothese, dass das Interessante gerade daraus entsteht, dass Interpretation und Verstehen von Kunst nicht trivial sind, eine gewisse Ambiguität scheint sogar besonders zu gefallen (Jakesch & Leder, 2009). Warum das so ist, untersuchen wir in diesem Projekt. Unsere psychologische Theorie zur Kunst, ein Prozessmodel des ästhetischen Erlebens von Leder, Belke, Oeberst und Augustin (2004) postuliert beim Erleben von Kunst das Zusammenwirken komplexer Stufen kognitiver und emotionaler Verarbeitung. Wir überprüfen Hypothesen über die Art dieser Verarbeitung indem systematisch Sequenzen von kognitiven und emotionalen Ereignissen variiert werden. Durch die Kombination von Betrachtung von Kunstwerken begleitet von sorgfältig ausgewählten (simultan präsentierten) auditiven Statements unterschiedlicher Valenz und Passung werden ästhetische Episoden produziert, die sich hinsichtlich der Abfolge von passenden und nichtpassenden Einzelereignissen (Bild und Statement) auszeichnen. Dieses Paradigma ist eine Weiterentwicklung der Studie von Jakesch und Leder (2009), in der abstrakte Kunstwerke dann am besten gefielen, wenn sie sowohl mit passenden als auch nicht passenden Begriffen vorgegeben wurden: Diese Mischung aus Passung und Nichtpassung wurde als ein mittleres Ambiguitätsniveau interpretiert. Im Projekt erforschen wir, welche Zustände, bzw. Bild-Statement-Kombinationen zu positiven ästhetischen Erlebnissen und positiven Emotionen führen und die erlebte Kompetenz der Rezipienten erhöhen. Neu ist, dass wir verschiedene Hypothesen und Modelle zur Wichtigkeit von Ambiguität und Kongruenz sowie zur Integration von emotionalen Ereignissen testen (Belke, Leder, Harsanyi & Carbon, 2010; Cupchik, Vartanian, Crawley & Mikulis, 2009; Leder et al., 2004). Hinsichtlich der Entwicklung einer Psychologie der Kunst (Leder et al., 2004) ist das Projekt ein notwendiger Schritt, bestehende Annahmen über die Quellen kognitiver und affektiver Verarbeitung empirisch zu überprüfen. Wir untersuchen die emotionalen Abläufe mittels Gesichtelektrophysiologie, wir messen die Konsequenzen auf die kognitive Bewältigung (Leder et al., 2004, Stufe 4) und, sowie den Einfluss interpersoneller Variationen. Anhand von Augenbewegungsmessungen wird überprüft, ob die Herausforderung durch nicht passende Statements zu den Bildern zu Effekten beim Enkodieren führt. Das Projekt ist ein wichtiger Schritt zur Überprüfung und Weiterentwicklung existierender Theorien (e.g. Leder et al., 2004) und liefert somit neue Information über das ästhetische Erleben als genuin menschliche Domäne. Somit öffnet dieses Projekt eine neue, rigoros empirische, jedoch ökologisch valide Perspektive, um die Wahrnehmung von Kunst und ihre positiven Folgen zu erklären.

Der Kunstgenuss ist eine spezifisch menschliche Aktivität, universell, und Gegenstand vielfältiger Erklärungen. In der psychologischen Ästhetik wird besonders herausgestrichen, dass es die Ambiguität, die Vieldeutigkeit von Kunstwerken ist, die das ästhetische Erleben so interessant, und die Kunst so faszinierend machen. Um die Natur menschlicher Kunsterfahrung besser zu verstehen, haben wir in einer Vielzahl von Studien Hypothesen zu Erfahrungen in ästhetischen Episoden aufstellen können, und dabei gezeigt, wann und auch warum uns Ambiguität gefällt. Dazu wurden Kunstwerke des belgischen Künstlers Magritte verwendet, in denen sich oft Gegenstände an ungewohnten Orten, in surrealen, unnatürlichen Größen und Erscheinungsformen befinden. Mithilfe von Bildmanipulation haben wir aus diesen Kunstwerken die Mehrdeutigkeiten entfernt, die Gegenstände wieder an ihre gewohnten Orte verrückt. Nun konnten wir ganz systematisch zeigen, dass die mehrdeutigen Kunstwerke zwar nicht so schnell erfasst werden konnten, aber interessanter erschienen, und dann, nach einer kurzen Betrachtungsdauer von einigen Sekunden, auch besser gefielen. Mit denselben Bildern wurde auch gezeigt, dass die surrealen, mehrdeutigen Versionen zu positiveren Emotionen führten, wenn man in den Experimenten mit kleinen Elektroden die Aktivierung des Lächelmuskels erfasste. In anderen Studien wurde gezeigt, dass Ambiguität die Kunstwerke auch komplexer, also vielschichtiger macht. In weiteren Experimenten wurden Kunstwerke des britischem Künstlers Pepperell er malt in einem barockartigen Stil verschwommen, so, als sähe man in den wolkigen Bildern Körper und Figuren verglichen mit Barockbildern, in denen Körper abgebildet waren. Augenbewegungsanalysen ergaben, dass bei den mehrdeutig abstrakten der Blick auf den Stellen landete, die durch Kontrast und Helligkeit herausstachen. Dagegen wurden die Blicke in den Barock-Gemälden von Stellen angezogen, die für die abgebildeten Objekte relevant waren, wie Arme, Kopfumrisse und dergleichen. Wir haben gezeigt, dass Bewegungen, die dem Kunststil der Kunstwerke entsprechen Tupfbewegungen bei pointilistischen Gemälden das Gefallen für den jeweils passenden Stil erhöhte; dass Alzheimerpatienten stabile ästhetische Präferenzen zeigen; und woran man Kunst als Kunst erkennt. In einer weiteren Studie zeigten wir, dass Kunstwerke mit negativen, abstoßenden Inhalten einem Stilmittel mancher Gegenwartskünste auch bei Kunstexperten negative Gefühle auslösten, diesen Experten die Kunstwerke im Vergleich zu Laien aber besser gefielen. In einer Studie mit vielen Portraits zeigten wir überdies, dass das Kunstgefallen wie von unseren psychologischen Theorien zum Kunstgenuss und Kunsterleben vorhergesagt durch ein Zusammenspiel von Emotionen, Kognitionen (Wie wirkt die dargestellte Person?), sowie von dem Gefallen des vom Künstler verwendeten Stils abhängt. Den Anteil des Kunststils konnten unsere Versuchsteilnehmer ziemlich genau einschätzen. Wir haben auf Basis unserer Ergebnisse unsere Theorien Kunstgenuss entsteht durch ein Zusammenspiel von Stilerkennen, Verständnis des Kunstwerkes, der Art ausgelöster Emotionen, und wie dies durch Vorwissen und Expertise moderiert wird geprüft und vielfältig weiterentwickelt. Im Projekt haben wir somit vielfältige und neue Erkenntnisse über den faszinierenden Forschungsgegenstand der menschlichen Fähigkeit des Kunstgenusses gewonnen.