Die Entwicklung der Fusion Music am Beispiel der Gitarre

Fusion Music als einer der wesentlichen Stile des modernen Jazz wird in der bisherigen Forschung fast ausschließlich geschichtlich-biografisch bzw. soziologisch thematisiert. Die wenigen musikanalytischen Untersuchungen fokussieren im Wesentlichen Einzelmusiker oder einzelne Musikstücke; eine fundierte, musikimmanente Genrebeschreibung hingegen gibt es bis zum heutigen Tage nicht. Mit der vorliegenden musikalisch-strukturellen Untersuchung zur Fusion-Gitarre wird ein wesentlicher Schritt getan, diese Lücke zu schließen, da die Gitarre aufgrund ihrer Dominanz in der Fusion Music ganz besonders geeignet ist, den äußerst umfänglichen Gesamtbereich dieses Stils in exemplarischer Weise darzustellen. Das Projekt zeichnet sich hierbei durch eine besondere Bandbreite musikanalytischer Fragestellungen aus (u. a. zum Mikrotiming, zum harmonischen Farbgefälle, zur Soundgenerierung, zur musikalischen Interaktion, zur gestalterischen Dramaturgie usw.). Deren Beantwortung und angemessene Visualisierung bedarf der Anfertigung musikalischer Verschriftlichungen in Form detaillierter Teil- und Volltranskriptionen. Diese Vorgehensweise - primär in eigener Forschung anhand von Primärquellen (Audioaufnahmen) - erlaubt einen verlässlichen analytischen Zugang und sorgt zugleich für ein Höchstmaß wissenschaftlicher Nachvollziehbarkeit. Die Veröffentlichung der Forschungsresultate in der renommierten Reihe Beiträge zur Jazzforschung / Studies in Jazz Research, herausgegeben von der Internationalen Gesellschaft für Jazzforschung und vom Institut für Jazzforschung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, gewährleistet eine internationale Verbreitung des Projektergebnisses.

Das Ziel des vorliegenden Projekts lag in einer fundierten, musikimmanenten Genrebeschreibung der Fusion Music. Wegen des äußerst umfänglichen Gesamtbereichs sollte diese am Beispiel der Gitarre durchgeführt werden, da dieses Instrument aufgrund seiner Dominanz in der Fusion Music ganz besonders geeignet ist, den Stil in exemplarischer Weise darzustellen. Zu untersuchende Hauptvertreter des Genres waren John McLaughlin, George Benson, Allan Holdsworth, John Scofield, Bill Frisell, Mike Stern und Pat Metheny; komplettierend sollten Gbor Szab, Larry Coryell, Pat Martino, John Abercrombie, Larry Carlton, Marc Ribot, Al Di Meola, Hiram Bullock und Wayne Krantz mit einbezogen werden.Der bearbeitete Quellenfundus von rund 4.500 Musikstücken zeigte, dass Wayne Krantz im untersuchten Kontext von vernachlässigbarer Bedeutung war. Hingegen erwies sich Gbor Szab als der wesentliche Protagonist für die Entstehung der Fusion Music, weswegen er den letztendlichen Schwerpunkt der Untersuchung bildete. Die nötige Detailliertheit der Forschungsarbeit brachte es mit sich, dass von einer umfassenden Genrebeschreibung abzugehen war und stattdessen eine auf zumindest zwei Monografien angelegte, kompilative Vorgehensweise gewählt wurde. Die erste dieser Monografien liegt als Hauptergebnis dieses Projekts vor; deren Fortsetzung bedarf eines entsprechenden Nachfolgeprojekts.Diese Monografie wird unter dem Titel The Musical Style of Gbor Szab im Rahmen der Reihe Beiträge zur Jazzforschung / Studies in Jazz Research im Jahre 2016 veröffentlicht werden. Darüber hinaus wurden im Rahmen des Projekts fünf Fachaufsätze publiziert sowie 15 Fachvorträge im In- und Ausland (Ungarn, Deutschland, Schweiz, Italien, Spanien) gehalten. Diese befassen sich mit ausgewählten Themen der Fusion Music, wie die Rolle des Timings, die Musik von Marc Ribot, die Rezeption indischen Instrumentalkolorits, ungarische Einflüsse auf Gbor Szab, eine komparative Analyse von "Autumn Leaves", das Fusion-Repertoire sowie transnationale Aspekte.An musikalischen Transkriptionen entstanden insgesamt rund 230 Seiten, wovon etwas mehr als die Hälfte der genannten Monografie zuzurechnen ist; der andere Teil wurde in diversen Einzelpublikationen veröffentlicht.