Neue Musik und deutschsprachiges Kino: 1913-1933

Ziel des Projekts ist es, die Beziehung zwischen der Neuen Musik und dem Kino in Österreich und Deutschland von der Autorenfilm-Epoche (1913-14) bis zur Machtergreifung Hitlers (1933) zu dokumentieren. Die Forschung besteht hauptsächlich in der analytischen Untersuchung eines Korpus von Originalkompositionen der Neuen Musik; sie beschäftigt sich außerdem mit der Analyse von Schriften, Interviews, Briefen und allen Dokumenten, die zur Darstellung der komplexen Beziehung zwischen den Protagonisten der Musik des frühen 20. Jahrhunderts und Filmmusik beitragen können. Der Beitrag der musikalischen Moderne zur Filmmusik ist Teil einer umfangreicheren Untersuchung über die Beziehungen zwischen Kunstmusik und Film als ästhetisches Phänomen. Das Projekt wird vom Institut für Musikwissenschaft der Universität Wein unterstützt; der Großteil der Forschungsarbeit wird in der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek durchgeführt. Die vorläufigen Ergebnisse werden im Rahmen des Festivals "Il Cinema ritrovato", in Bologna, und beim Symposium "Music and the Moving Image", New York University, Steinhardt, vorgelegt. Im Rahmen des Projektes werden die Forschungsergebnisse wie folgend veröffentlicht: 1. Eine Monographie in deutscher Sprache, die die Beziehung zwischen der Neuen Musik und dem deutschprachigen Kino von der Autorenfilm-Epoche bis zum Nationalsozialismus behandeln wird. Der Band wird die Analyse von Originalkompositionen und Filmwerken enthalten, sowie die Untersuchung der oben genannten Schriften, Interviews, Briefen und Dokumenten. 2. Auflistung und Digitalisierung der in der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek aufbewahrten "Vindobona"-Sammlung. Die digitale Sammlung könnte Teil des Bildarchivs Austria (Bildplattform der Österreichischen Nationalbibliothek: http://www.bildarchivaustria.at/) werden und und via open access der interessierten Öffentlichkeit verfügbar gemacht werden.

ie Erforschung der Zusammenhänge zwischen musikalischer Moderne und deutschem Film setzt ungewöhnliche historiographische und analytische Methoden voraus: Sie beschreitet dabei keinen der üblichen Forschungswege, sondern einen bisher nahezu unerschlossenen Weg. Angesichts mancher grob vereinfachender Behauptungen über das Thema - >>die Musik hat keine bemerkenswerten strukturellen Auswirkungen auf die Entwicklung des Films gehabt<< (L. Prox), oder >>die Geburt des neuen Mediums hat in der Geschichte der Musik so gut wie keine Spuren hinterlassen<< (H. Emons) - wird es erstaunen, zu entdecken, dass die Repräsentanten der musikalischen Moderne tatsächlich eine fruchtbare und konsequenzenreiche Beziehung zur zeitgenössischen Kinematographie hatten. Diese Beziehung war durchaus komplex und widersprüchlich, und in ihr hat der Film oft auch eher die Rolle eines ästhetischen Bezugspunktes gespielt, denn in der konkreten Praxis in Erscheinung zu treten. Dennoch können zahlreiche Beweise für diese Beziehung erbracht werden. Das vorliegende Forschungsprojekt untersuchte ein breites Spektrum an Zusammenhängen zwischen musikalischer Moderne und deutschem Film, von der Autorenfilm-Epoche (1913) bis zur Machtergreifung Hitlers (1933). Ein Korpus von Originalkompositionen, Filmwerken und ästhetischen Schriften wurde analysiert. Durch diesen großzügigen Zugriff auf den Forschungsstoff konnte herausgearbeitet werden, inwieweit sich Komponisten österreichisch-deutscher Herkunft - von Alban Berg bis Paul Hindemith, von Kurt Weill bis Hanns Eisler - mit dem Film als ästhetischem Phänomen und auch mit der "Komposition für den Film" auseinandersetzten. Die nicht zufällige Begegnung der musikalischen Moderne mit der Kinematographie gehört in den Kontext des Phänomens der Medienkonkurrenz. Dieser Begriff weist auf das Spannungsfeld zwischen neuen Medien - vor allem Film und Radio - und alten Künsten hin, und zwar hinsichtlich institutioneller, soziokultureller sowie kompositorischer Aspekte. In dieser Atmosphäre wechselseitiger medialer Interferenzen und radikaler ästhetischer Gegenüberstellungen fand das Aufeinandertreffen von Komponisten der musikalischen Moderne und Film statt. Die Begegnung mit der Kinematographie war einer der Wege der Avantgarde, um die musikalische Sprache, die musikalischen Formen und die Theorie der künstlerischen Schöpfung kritisch und selbstreflexiv in Frage zu stellen. Die musikästhetische Debatte über den Film und die neuen Medien war immer auch eine Debatte über die experimentellen Möglichkeiten in der musikalischen Moderne. Das filmische Paradigma stellt somit einen der primären Vektoren der Revolution der Avantgarde dar.