Verstreut und Verbunden. Künstlerische Fragmente entlang der Seiden&Steppenstraßen

Das Projekt sammelt und untersucht Erzählungen, Bilder und Vorstellungen, Fragmente und künstlerische Ausdrucksformen mongolischer Zugehörigkeit/en entlang alter und neuer Steppen- und Seidenstraßen, welche verstreute und verbundene Biografien, künstlerische Überlieferungen, kulturelle Monumente und Erinnerungen vernetzen. Diese Fragmente werden in einer Ausstellung im Weltmuseum Wien, einer Filmmontage und in einem begleitenden wissenschaftlich-künstlerischen Feldnotizbuch zusammengefügt. Dabei werden rasante Prozesse der Veränderung, als ein Ergebnis der Errichtung neuer Straßen, langsamen Erzählungen und Erinnerungen von Personen sowie historischen Artefakten und neuen künstlerischen Arbeiten, die innerhalb des Projektes entwickelt werden, gegenübergestellt. Diese Forschung eröffnet damit einen einzigartigen Raum für individuelle und künstlerische Stimmen als Antwort auf gegenwärtige und zukünftig bestimmende, neu entstehende globale-ökonomische Großprojekte und Vorhaben. Künstlerinnen, Künstler, Wissenschafterinnen und Wissenschafter (Sozial- und Kulturanthropologinnen, Musikologinnen und Archäologen) des Kernteams, die in beiden Bereichen arbeiten, werden Fragmente von Ausdrucksformen, die anhand spezifischer Fragen zu Themen wie Mobilität, Nomadismus, Erinnerung, Kultur-und Wissenstransfer und Identität, entlang der Straßen entwickelt werden, dokumentieren und sammeln, um ein Mosaik, eine künstlerische Projekt-Kartographie, für eine gemeinsame Ausstellung und Publikation zu schaffen. Die künstlerischen Arbeiten beinhalten Fotografien, Videos, Film, Sprache und Gedichte, Lieder und Musik, Zeichnungen und Skizzen als unterschiedliche Formen der Erzählungslinien. Museumsartefakte sind Bindeglieder oder Ausgangspunkte für diese Erzählformen, welche die fragmentierten und doch verwobenen Seitenlinien und Verzweigungen bestehender und entstehender Straßen und Wege, die die Landschaften, wie ein sich unkontrolliert ausweitendes Nervensystem durchziehen, zeigen. Künstler aus der Republik Mongolei und der Inneren Mongolei in China, verbunden durch ihre Geschichte und räumlich vernetzt, durch diese Straßen und Wege, werden eingeladen, neue, aus Projektlaboratorien hervorgehende Arbeiten, zu schaffen, welche in die Museumsausstellung eingebunden werden. Eine neue mehrschichtige Sammlung mit den Augen des Anderen gesehen wird der historischen ethnografischen Sammlung hinzugefügt und diese beleben.

Das Projekt "Dispersed and Connected. Künstlerische Fragmente entlang der Steppen- und Seidenstraßen" sammelte und erforschte vielschichtige Erzählungen, Bilder und Vorstellungen, Fragmente und künstlerische Ausdrucksformen entlang alter und neuer Steppen- und Seidenstraßen, welche verstreute und verflochtene Biografien, künstlerische Traditionen, Kulturmonumente und Erinnerungen miteinander verbinden. Dabei wurden rasante Transformationsprozesse als Folge der Errichtung von Infrastrukturen wie Straßen und Bahnlinien den "langsamen" Erzählungen und Erinnerungen von Personen sowie historischen Artefakten und neuen künstlerischen Arbeiten, die im Rahmen des Projekts entwickelt wurden, gegenübergestellt. Das Projekt eröffnete somit einen einzigartigen Raum für individuelle und künstlerische Stimmen als Antwort auf aktuelle und aufkommende global-wirtschaftliche Infrastruktur-Großprojekte und Vorhaben wie Chinas Belt and Road Initiative (BRI). Die Wissenschafter*innen und Künstler*innen des Projektteams dokumentierten vielfältige und vielstimmige Ausdrucksformen, die durch die Formulierung spezifischer Fragen zu Themen wie Mobilität, Nomadismus, Materialität, Globalisierung, Ressourcengewinnung, Imperialismus und Kolonialismus, Wissenstransfers und Zugehörigkeiten entlang der Straßen entstanden. So entstand eine künstlerisch-wissenschaftliche Montage und eine imaginäre Projektkarte für die Ausstellungen "Staub & Seide" im Weltmuseum Wien (2021/2022), "Steppen & Seidenstraßen" im Museum am Rothenbaum (MARKK) in Hamburg (2020/2021) und "Staub & Seide" und "Multiverse" im Völkerkundemuseum VPST in Heidelberg (2023/2024). Die im Rahmen des Projekts entwickelten bzw. dokumentierten künstlerischen Arbeiten umfassten Fotografien, Videos, Filme, Lieder und Musik, Karten, Gemälde und Zeichnungen, Objekte und Textilien als unterschiedliche Formen von Erzählsträngen. Museumsobjekte waren Bindeglieder oder Ausgangspunkte für diese Erzählungen, welche die fragmentierten und doch miteinander verwobenen Seitenlinien und Verzweigungen bestehender und neu entstehender Straßen zeigen, die die Landschaften wie ein sich ausweitendes, unkontrolliertes Nervensystem durchziehen. Die Künstler*innen Nomin Bold, Baterdene Batchuluun, Baatarzorig Batjargal und Khosbayar Narankhuu aus der Mongolei, Dilyara Kaipova und Umida Akhmedova aus Usbekistan, Tatia (Tamar) Skhirtladze aus Georgien und Johannes Heuer, Paul Kolling, Marylise Vigneau und Jack Wolf aus Europa schufen neue Werke, die in Konstellation mit audiovisuellen Feldforschungsdokumentationen und Museumsartefakten in die Museumsausstellungen präsentiert wurden. Eine neue, vielschichtige wie vielstimmige Sammlung - mit den Augen des Anderen gesehen - wurde den historischen ethnografischen Sammlungen hinzugefügt und belebte dieselben. Die von Johannes Heuer gestaltete Projekt-Homepage stellt eine Dokumentation wichtiger Projektteile dar und ist selbst eine Art Projekt-Feldnotizbuch: https://dispersedandconnected.net/de/