GAPPP - gamifizierte audiovisuelle Performance und Aufführungspraxis

Einleitung: Computerspiele sind mittlerweile ein populärer Forschungsbereich geworden, der sowohl in den Humanwissenschaften als auch in verschiedenen künstlerischen Sparten Beachtung gefunden hat. Dabei wurde die Kombination zwischen Elementen aus Computerspielen und audiovisuellen Kompositionen vergleichsweise wenig untersucht. Dieses Forschungsprojekt geht von der Annahme aus, dass Spielstrategien und die daraus entstehenden Interaktionen eines/einer SpielerIn bislang unerforschte Modelle für live aufgeführte audiovisuelle Werke bieten. Dies betrifft nicht nur den oder die mit einem reaktiven audiovisuellen System interagierende/n Aufführende/n, sondern auch das Publikum, das als Backseat- Player in das Geschehen mit hineingezogen werden kann. Dieses künstlerische Forschungsprojekt setzt es sich also als Aufgabe das künstlerische Potential von Spiel-Strategien und Interaktionen Aufführender, jenseits der Imitation eines Spiels zu erforschen. Ziele Ziel dieses Projekts ist es ein tiefgehendes Verständnis des Potential spielebasierter Elemente in audiovisuellen Werken zu erlangen. Das Einbeziehen von Spielelementen beeinträchtigt das Werk in technischer Hinsicht wie z.B. hinsichtlich der Integrierung von Algorithmen oder der Gestaltung eines Interfaces , wirft aber auch Fragen bezüglich der Wahrnehmung auf: wie schaffen wir in der Wahrnehmung ein Gleichgewicht zwischen Ereignissen, die einerseits auf einer Aufführungsfläche, andererseits in einem virtuellen Spielraum stattfinden? Wie kann der oder die Aufführende als VermittlerIn dienen und das Publikum als Backseat-Players einbeziehen? Diese Fragen wurden noch nicht ausreichend untersucht und verlangen nacht einer Behandlung aus der Perspektive der künstlerischen Forschung. Methodologie Die Forschung wird aus zwei Perspektiven ausgeführt, der der 1) audiovisuellen Komposition und 2) der Performance-Research. Eine grosse Anzahl von Fragen wurde zusammengetragen, die einerseits den methodologischen Rahmen bieten und andererseits für regelmässige Reflexionen und Evaluationen während des Forschungsprozesses dienen werden. Insgesamt sieben Teams von Künstlerinnen und Künstlern werden sich der Problemstellung in ihrer künstlerischen Arbeit annehmen. Die Arbeitsweise wird zyklisch sein und regelmässige Evaluationen und Reflexionen beinhalten. Dadurch, dass sieben Teams an den gleichen Fragestellungen arbeiten werden, werden sehr divergierende Ergebnisse erwartet, die es aufschlussreich sein wird miteinander zu vergleichen.

Das Ziel des Forschungsprojekts "GAPPP - Gamified Audiovisual Performance and Performance Practice" war es, ein umfassendes Verständnis über das künstlerische Potential von Elementen aus Computerspielen im Kontext der experimentellen audiovisuellen Komposition und Aufführungspraxis zu gewinnen. Der Ausgangspunkt war die Feststellung, dass in vielen künstlerischen Disziplinen die Auseinandersetzung mit Aspekten aus der Computerspielkultur schon seit den 1990er Jahren festzustellen sind, in der Musik jedoch vergleichbare Auseinandersetzungen nur marginal auftraten. Eine wichtige Motivation für das Projekt galt dem Schließen dieser Lücke. Die dabei zugrundeliegende Hypothese besagte, dass Spielelemente nicht nur als außermusikalische Referenz für eine künstlerische Verwendung relevant sind, sondern dass sie gerade Qualitäten erzeugen können, die das musikalische und audiovisuelle Ausdrucksspektrum in einzigartiger Weise erweitern. Die Schaffung neuer audiovisueller Werke, die sich in gezielter Weise mit Fragestellungen des Projekts bezüglich der ästhetisch relevanten Anwendungsmöglichkeiten von Elementen aus Computerspielen auseinandersetzen und diese künstlerisch umsetzen, war ein wesentlicher Aspekt des Forschungsdesigns von GAPPP. Damit wir dabei eine große Diversität an künstlerischen Lösungen bekommen, haben wir neben zahlreichen speziell entwickelten audiovisuellen Kompositionen vom Projektleiter Marko Ciciliani auch verschiedene weitere Werke von Gastkünstler*innen in Auftrag gegeben. Die Entstehung all dieser unterschiedlichen Werke und deren Aufführung wurden daraufhin aus drei Perspektiven untersucht, und zwar aus der Perspektive der schaffenden Künstler*innen/Autor*innen, der aufführenden Musiker*innen, und eines zu Konzerten eingeladenen Publikums. Diese drei Perspektiven wurden dann im Rahmen der Forschung miteinander verglichen, um ein umfassendes Bild davon zu bekommen, wir die realisierten Werke wahrgenommen und verstanden werden können und wie die Integration der Computerspielelemente darin wirksam wird. Folgende Punkte wurden mit dem Forschungsprojekt erreicht: 1) Beinahe 20 neue audiovisuelle Kompositionen wurden entwickelt, die sich durch die Verwendung von Elementen aus Computerspielen durch besondere Qualitäten auszeichnen. 2) Durch zahlreiche Präsentationen der neu geschaffenen Werke haben diese auch auf das künstlerische Feld eine Wirkung - die Verwendung von Elementen aus Spielen ist heute in der experimentellen Musikszene deutlich präsenter. Dies ist nicht nur auf dieses Forschungsprojekt zurückzuführen, allerdings hat es auf diese Entwicklung einen Einfluss gehabt. 3) Neben der analytischen Erfassung verschiedener Qualitäten, die diesen Werken eigen sind, wurde ein genaues Verständnis von der veränderten Rolle ihrer Performer*innen gewonnen. 4) Neue wissenschaftliche Methoden wurden entwickelt, die notwendig waren, um in dem Untersuchungsfeld zu aussagekräftigen Ergebnissen zu kommen. 5) Die Untersuchungen und Erkenntnisse des Projekts wurden in 16 wissenschaftlichen Publikationen veröffentlicht und zum Projektabschluss wurde ein umfangreiches multimediales Buch mit dem Titel "Ludified" veröffentlicht, das sowohl diese Ergebnisse, als auch die ihnen zugrunde liegenden künstlerischen Arbeiten zugänglich macht. 6) Im Forschungsprojekt wurden neben den Künstler*innen auch zahlreiche Wissenschaftler*innen als Gäste einbezogen, was zu einer Rezeption der Forschung über Grenzen verschiedener Diskurse geführt hat, insbesondere auch hinein in die Ludomusikologie und Game-Philosophie.