Archive durch künstlerische Forschung rechts/um/schreiben

Dieses Projekt nimmt die imperiale und koloniale Gewalt wahr, die traditionellen Archivierungspraktiken zugrunde liegt, und reflektiert die Möglichkeit, diese Gewalt in etwas Generatives umzuwandeln. Die operative Kernstrategie des Projekts bringt zwei Motivationen zusammen: (1) die Konzeptualisierung von Archiven als relationale Einheiten und (2) die Anerkennung des erkenntnistheoretischen Wandels hin zur Ausübung von Forschung als Kunst. Methodisch wird das Konzept von w/ri/ghing archives durch zwei sich überschneidende Agenden definiert, die Eve Tuck und C. Ree in ihrem A Glossary of Haunting beschreiben: righting the wrongs, das einen Aufruf für Ethik und Gerechtigkeit in der Archivforschung ausdrückt, und von writing the wrongs, das mögliche Darstellungs- und Erzählweisen für die Archivforschung untersucht. Entlang dieses Vorschlags praktiziert und verhandelt das Projekt künstlerisch-forschende Methoden der Archivforschung. Das Projekt zielt darauf ab, seine Methodik auf der Grundlage des Wissens, das durch seine Methoden, Ergebnisse und Kooperationen generiert wird, kontinuierlich zu aktualisieren. Darüber hinaus fördert es dadurch die Bildung eines Netzwerks von Künstler_innen und Institutionen, die kunstbasierte Archivierung erforschen, theoretisieren und praktizieren. Innerhalb dieses methodischen Rahmens wird das Projekt einige Methoden anwenden, die sich auf seine Kartographie konzentrieren. Die Kartographie stellt das Wissensarchiv und die webbasierte Plattform dar, die zusammen mit ihrem Design, ihrer Kodierung und ihren Aktualisierungen als Forschungszeitschrift und ein Raum, in dem die künstlerisch-forschende Produktion aufgeführt, dokumentiert und diskutiert wird, fungiert. Dazu gehören die Co_Labs, ein dreiteiliges Labor, das kollaborative künstlerische Forschungspraktiken beherbergt. Im Rahmen von einem Co_Lab werden forschende Künstler_innen und Institutionen dazu eingeladen, kritisch an den geplanten Ergebnissen des Projekts (Ausstellung, Buchveröffentlichung, Workshop) zu arbeiten. Ein weiteres Format innerhalb des Projekts Kartographie sind Net_Works, ein webbasiertes Residency-Programm. Dieses lädt spezifische Positionen in der Klangkunst, im Schreiben und in der Gemeinschaftsbildungsarbeit dazu ein, sich kritisch mit dem Projekt und dessen jeweiligen Status Quo auseinanderzusetzen und diese zu kontaminieren. Die Originalität des Projekts liegt in der kritischen Aufmerksamkeit, die es die Beziehung zwischen zwei nahstehende aber jedoch differenzierte Praxen schenkt, nämlich Formen der künstlerisch Forschung, die sich Archiven und archivale Praxen widmen, und Durchführungsweisen der Archivierungsarbeit, die als künstlerisch gelesen werden können. Darüber hinaus nimmt das Projekt einen prozessorientierten Ansatz an, bei dem künstlerische Forschungsmethoden gemeinsam praktiziert und theoretisiert werden, mit dem Ziel, ein nachhaltiges Wiener Netzwerk von Künstler_innen und Institutionen aufzubauen, die in und mit Archiven arbeiten. Ein Schlüsselelement dafür ist Technologie, die nicht nur als Werkzeug eingesetzt wird, das die Zugänglichkeit des Projekts verbessert, sondern auch, als Format der künstlerischen Forschung und als alternative Modalität der Zusammenarbeit. Das Projekt wird von zwei forschenden Künstlern und Kuratoren geleitet, die sich einzeln und gemeinsam mit Archiven befassen.

Das zentrale Ziel des kollaborativen künstlerischen Forschungsprojekts "Archive durch künstlerische Forschung recht/um/schreiben" (2022-2026) war die Erforschung der forschungsbasierten Prozesse und künstlerischen Ergebnisse, die sich aus der Untersuchung der Konvergenz künstlerischer Forschungspraxis mit Archivforschung und Archivierungspraxis ergeben. Zu diesem Zweck gliederte sich das Projekt in drei thematische Stränge: (1) "persönliche Archive", die sich mit der Erforschung dessen befassten, was das Projekt als "Archive im Werden" konzeptualisierte; (2) queere/verkörperte Archive, die die Spezifik des nicht-heteronormativen Sammelns und Sammelns mit Fokus auf den Körper als Schlüsselelement solcher Sammlungen untersuchten; und (3) "widerstandsfähige Archive", die als institutionelle und private Sammlungen definiert wurden, die eine politische Widerstandsabsicht zum Ausdruck bringen und/oder sich aus Gründen der Sicherheit ihrer Teilnehmer, ihrer Kritik an staatlich-nationalen Agenden, ihrer eigenen Unsichtbarkeit oder ihres Schweigens der Archivierung widersetzen. Diese Aufteilung spiegelte sich in der Projektstruktur wider: Jedes Thema stand mindestens ein Jahr lang im Fokus eines "kollaborativen Labors" ("Co_Lab"). Dieses umfasste eine Reihe von Kooperationen mit einem vorab ausgewählten Team aus Künstler*innen, Forschenden und Vertreter*innen der jeweiligen Partnerinstitution und führte zu einer Reihe von Ergebnissen. Diese Ergebnisse wurden wiederum im Kontext von "Net_Works" kritisch und künstlerisch aufgegriffen: webbasierte Residenzen für einzelne Künstler, die aufgefordert wurden, die Inhalte der generierten Ergebnisse mithilfe selbstgewählter Medien neu zu interpretieren. Ziel dieser Abfolge der Projektbausteine war es, die kreativen künstlerisch-forschenden Prozesse zu analysieren, die zu den künstlerisch-forschenden Ergebnissen führten, und so zu reflektieren, wie diese wiederholt eingesetzt werden können, ohne zwangsläufig in den Präsentationsformaten ihrer Ergebnisse (Ausstellung, Künstlerbuch, Workshop) zu enden. Diese Prozessorientierung spiegelte sich in der methodischen Prämisse des Projekts wider: Da Wissensproduktion nichtlinear und dynamisch erfolgt, müssen die damit verbundene Forschungstätigkeit und die vielfältigen, sich überschneidenden Wege ihrer Durchführung entsprechend angepasst werden. Vor diesem Hintergrund verfolgte das Projektteam die Strategie des "queeren Zickzackkurses", einer Vorgehensweise, bei der die chronologisch geordneten Abschnitte des Projekts durchlaufen werden, wodurch die ansonsten klare Trennung zwischen Prozess und Ergebnis verwischt wird.